Les membres de SOCAN bénéficient d’un rabais sur le logiciel WIOpro

Article par SOCAN | mercredi 22 mars 2023

Les membres de SOCAN peuvent dès maintenant profiter d’un rabais de 20 % sur le prix d’un abonnement au puissant outil de suivi des diffusions audiovisuelles WIOpro qui permet aux créateurs et aux éditeurs de musique de suivre avec plus de précision leurs exécutions audiovisuelles nationales et internationales. L’utilisation de cet outil devrait améliorer la transparence de ces exécutions et par conséquent faire augmenter les redevances qui leur sont rattachées. Vous pouvez vous abonner dès maintenant à l’adresse wiopro.com (disponible en anglais seuelement).

Nous versons à nos membres des redevances provenant de diverses sources lorsque des films, des séries et des épisodes contenant leur musique sont diffusés à l’échelle nationale et internationale. La SOCAN compte sur les producteurs, les diffuseurs, les superviseurs musicaux et les autres parties prenantes pour lui fournir les informations sur l’utilisation de la musique par le biais de rapports de contenu musical. Désormais, grâce à WIOpro, nos membres peuvent suivre de manière fiable les diffusions audiovisuelles afin de réconcilier et de vérifier leurs relevés de redevances puisque le logiciel utilise les données standardisées du guide de programmation électronique pour générer des rapports faciles à utiliser.

« Nous sommes vraiment heureux de pouvoir offrir aux membres de la SOCAN un accès à prix réduit à WIOpro, une nouvelle norme de l’industrie en matière de redevances musicales pour le cinéma et la télévision », a déclaré Shawn Pierce, président, chef de la direction et cofondateur de WIO, lui-même compositeur de musique pour la télévision canadienne. « Testée, solide, numérique et fiable, notre plateforme permet à la SOCAN elle-même et à ses membres de mieux gérer la tâche souvent difficile de retrouver les émissions manquées en raison de rapports de contenu musical erronés et d’autres problèmes de données. Ça veut dire – et je le sais d’expérience – plus d’argent dans vos poches. »

Grâce à WIOpro, il vous suffit de vous connecter et de remplir votre tableau de bord avec les films, séries ou épisodes que vous souhaitez suivre. Lorsque vous y reviendrez la prochaine fois, vous pourrez produire des rapports indiquant toutes les diffusions des productions que vous surveillez dans 55 territoires couverts par WIOpro partout dans le monde. Vous pouvez ensuite comparer ces données et vos relevés de redevances afin d’identifier les diffusions pour lesquelles des informations n’ont pas été soumises afin de déclencher un paiement de redevances.

« La SOCAN est heureuse d’être la première et la seule organisation de droits musicaux à offrir à ses membres un accès à prix réduit à WIOpro, en partenariat avec WIO », a déclaré Jean-Christian Céré, chef des services aux membres. « Leur plateforme unique offre un aperçu clair et approfondi des diffusions télévisées mondiales qui sont souvent difficiles à obtenir. Nous accueillons le suivi et les rapports de WIOpro comme des outils supplémentaires permettant à nos membres d’identifier plus efficacement leurs exécutions. »

Ce suivi est alimenté par les mêmes données de diffusion que celles utilisées par les systèmes de câble et de satellite, ce qui rend WIOpro efficace pour trouver les diffusions non déclarées de films et d’épisodes. Contrairement aux systèmes de détection audio, les rapports WIOpro sont acceptés et facilement vérifiés par la plupart des organisations de droit d’exécution et de gestion collective. Les rapports peuvent être générés aux formats PDF et CSV, ce dernier pouvant être directement importé dans des programmes de feuilles de calcul comme Excel.

WIO, qui signifie « When’s It On? », a été fondé à l’origine parce que le chef de la direction de WIO, M. Pierce, voulait avoir un aperçu de son propre catalogue musical et de ses redevances. Grâce à WIOpro, il a identifié environ 50 000 $ de redevances qu’il n’aurait pas autrement pu recevoir.

 

Photo par Marie-Michèle Bouchard. Left to right/De gauche à droite : Wild Rivers, Pierre Kwenders, Haviah Mighty, Teen Daze, Lauren Spencer-Smith

Vidéo : Les « petites vites » du tapis rouge des JUNOs 2023

Article par Howard Druckman | jeudi 23 mars 2023

La SOCAN a eu la chance de rencontrer brièvement plusieurs de ses membres sur le tapis rouge des JUNOs 2023. Voici ce que quelques-uns d’entre eux nous ont dit…

 

Nous avons discuté avec Wild Rivers, finaliste dans la catégorie Révélation de l’année – groupe à propos de leur prestation dans le cadre du Songwriter’s Circle présenté par la SOCAN et du lien qu’ils ont avec leur public.

 

Pierre Kwenders, gagnant de l’édition 2022 du Prix Polaris et finaliste dans la catégorie Album de musique globale de l’année, nous a donné sa vision de la notion que la musique est un langage universel.

 

Haviah Mighty, qui a donné une prestation aux JUNOs 2023 et qui avait gagné le JUNO de l’album ou EP rap de l’année en 2022, nous a parlé de l’importance de maintenir une bonne santé mentale.

 

Teen Daze, lauréat du JUNO 2023 dans la catégorie Album électronique de l’année, nous a expliqué ce que signifie de passer de la scène électronique underground à la plus haute distinction musicale du Canada.

 

La sensation TikTok Lauren Spencer-Smith, finaliste dans les catégories Artiste de l’année et Choix du public, partage son point de vue unique sur l’importance de tracer sa propre voie et d’en garder le contrôle.

 

Photo par Brad Ardley. Left to right/De gauche à droite : Chad Kroeger of/de Nickelback, Jessie Reyez, Akeel Henry, Aysanabee

En coulisses aux JUNOs 2023

Article par Howard Druckman | lundi 20 mars 2023

La SOCAN a passé les soirées du 11 et du 13 mars 2023 dans la salle des médias des galas des prix JUNO où la plupart des lauréats viennent après leur victoire pour répondre aux questions d’une salle remplie de journalistes musicaux canadiens. Voici quelques-unes de leurs réponses…

Chad Kroeger, du groupe Nickelback intronisé au Panthéon de la musique canadienne, au sujet des critiques qu’il a essuyées au fil des ans
« On est les moutons noirs de l’industrie de la musique depuis trop longtemps. C’est cool de voir que ça change. On ne tue pas des chiots. On n’est pas constamment dans la presse à potins à cause de nos frasques. On est juste quatre gars qui font de la musique et qui se sont fait traîner dans la boue et pire pendant au moins 15 ans de notre carrière de 27 ans. C’est comment? Ça fucking suce. Ça fait quoi de gagner ce prix ce soir? Comme une fucking rédemption. »

Avril Lavigne, lauréate du prix du public, au sujet de gagner des JUNOs même après 20 ans de carrière
« Je regardais ce gala quand j’étais petite, alors de revenir à mes racines comme ça c’est une belle opportunité de poser un regard sur les 20 dernières années… Je suis super reconnaissante d’être encore ici à faire de la musique, à donner des spectacles en tournée et à être aux JUNOs. Je suis vraiment reconnaissante et ça compte beaucoup pour moi. »

Aysanabee, qui a donné une prestation durant le gala télévisé, au sujet de tout le chemin qu’il a parcouru dans sa carrière en aussi peu de temps
« Je ne savais pas à quoi m’attendre après avoir collaboré avec Amanda [Rheaume] et Shoshona [Kish]. Ce sont les fondatrices de Ishkode Records, l’une des premières maisons de disques détenues par des femmes autochtones au pays. Juste de passer du temps avec elles, leurs carrières… Ç’a été fou… On a donné genre 184 spectacles l’année dernière. On a voyagé partout… On est une des maisons de disques qui travaille le plus fort au pays. Définitivement beaucoup de gratitude, mais beaucoup de travail aussi. Je ne fais pas tout ça juste pour moi, mais pour Ishkode aussi et Amanda et Shoshona, je m’implique dans tout ce qu’on essaie d’accomplir avec ce label. »

TOBi, gagnant du prix de l’album rap de l’année au sujet de ce qu’a représenté pour lui de donner une prestation avec les géants du hip-hop canadien qui lui ont ouvert le chemin
« Le monde du hip-hop a toujours eu l’impression qu’on est en marge de l’industrie de la musique et ce soir, je pense qu’on a représenté du mieux qu’on peut. On a fait ça pour toutes les voix à travers le monde qui se sentent sans voix. On porte beaucoup de poids sur nos épaules en tant qu’artistes, surtout en tant qu’artistes hip-hop, et je pense qu’on a été de bons représentants de belles façons. On est tous Canadiens, mais on peut remonter nos origines en Afrique, dans les Caraïbes et les Antilles. La mosaïque culturelle canadienne, c’est nous quand on est sur scène. Le travail qu’on accomplit est véritablement important et de grande valeur. Je suis vraiment honoré d’être sur scène avec tous ces gens. Je sais qu’ils ont ouvert le chemin pour plein de jeunes et nous allons continuer à la faire grâce à ce magnifique véhicule qu’on appelle le hip-hop. »

Jessie Reyez, gagnante du prix de l’album R&B de l’année (son cinquième JUNO) au sujet de la façon dont elle reste fidèle à ses racines malgré son succès
« Je suis vraiment chanceuse d’être entourée de gens qui se soucient vraiment de moi. Ils sont vrais avec moi, même quand l’authenticité n’est pas nécessairement quelque chose que tu veux communiquer. Je fais de mon mieux pour être présente. C’est peut-être pas la meilleure qualité à avoir, mais j’essaie constamment de m’améliorer, et ça inclut de garder les deux pieds sur terre. C’est facile d’oublier ça – les gens deviennent blasés sans arrêt dans cette industrie –, mais je m’accroche à la vie, man, et tout va bien jusqu’à maintenant, Dieu merci! »

Akeel Henry, lauréat du prix du producteur de l’année, explique comment sa production a évolué au fil des ans.
« Quand j’étais plus jeune, j’étais le genre “Je peux créer un ‘beat’ en 10 minutes”. Maintenant, ça me prend 3 semaines pour faire une chanson, mais c’est fantastique, parce que les gens écoutent enfin la musique. Avant ça, personne n’écoutait. »

Shoshona Kish de Digging Roots, qui a remporté le prix de l’artiste ou du groupe autochtone contemporain de l’année, explique ce que « Land Back » représente pour elle.
« À mes yeux, il ne s’agit pas de prendre quelque chose. Il s’agit de prendre notre place sur cette terre magnifique, de la manière la plus belle et la plus respectueuse qui soit, et de prendre le relais des gardiens originels, c’est le temps. Nos aînés peuvent nous montrer la voie à suivre. Ils connaissent les chants de la terre, ils connaissent les enseignements de la terre, ils savent comment marcher doucement sur ce lieu. Pour moi, “Land Back” c’est regarder vers eux et revenir à un endroit où nous avons le respect légitime pour ce magnifique territoire que nous partageons tous. »

Dylan Sinclair, co-lauréat (avec Savannah Ré) du prix de l’enregistrement traditionnel R&B/Soul de l’année, parle du défi que représente la diffusion de la musique R&B.
« J’ai très certainement remarqué que c’est plus difficile de percer dans le grand public en tant qu’artiste R&B. Mais personnellement, je n’ai pas de problème avec ça – du moins jusqu’ici dans ma carrière. Je crois aussi que le talent est vendeur. Le vrai talent et une bonne histoire. J’essaie juste d’être aussi honnête que je peux avec mon histoire. »

Max Kerman, d’Arkells, qui a remporté le prix du groupe de l’année pour la sixième fois (un record), sur le fait de rester fidèle à son public
« Peut-être qu’une des raisons que les gens votent pour nous c’est qu’ils savent qu’on donne tout le temps tout ce qu’on a, parce qu’on sait à quel point ce succès est précieux – et on aime ce qu’on fait. Je pense qu’une des clés de notre succès est qu’on a été capable de demeurer vraiment “groundés” dans la réalité que c’est pratiquement impossible de vivre de ça. Y a comme 0,01 % des musiciens du monde qui a la possibilité de vivre en écrivant des chansons et en les chantant pour le public. Nous, on ne perd jamais ça de vue. »

Bros. Landreth, lauréats de l’album roots contemporain de l’année, sur la façon dont le fait d’être tous les deux devenus papa pourrait affecter leur écriture.
David Landreth: « On a toujours essayé d’avoir le cœur sur la main quand on écrit une chanson. On s’efforce de ne pas se lancer dans un processus créatif avec un ordre du jour. On part avec une table rase et on explore. Quand on a fait cet album, mon fils venait de naître et la femme de Joey n’était même pas enceinte encore. Je m’attends que quand on va revenir à l’écriture, tout ça risque d’avoir une influence majeure. »
Joey Landreth: “Les enfants ont une créativité tellement pure, ils n’ont pas peur de suivre chaque aspect de leur curiosité. Je trouve ça vraiment inspirant en tant qu’artiste et j’essaie de m’en inspirer.”

Tenille Townes, lauréate de l’album country de l’année, au sujet de sa collaboration avec Bryan Adams
« Ça été un processus chimérique : j’ai gravé la chanson sur un CD et je l’ai FedExé au studio où Bryan travaille. Il a reçu l’enveloppe, l’a ouverte et s’est dit : “Oui, j’adorerais chanter sur cette chanson”. Il m’a envoyé un courriel et je n’arrive toujours pas à croire que c’est vraiment arrivé. Il a été incroyable. Il m’a appelé peu après ce premier courriel et m’a dit : “J’adore cette chanson, j’adore toutes les images qu’il y a dans le couplet”. Il avait des idées incroyables à ajouter au refrain… Je l’apprécie vraiment en tant qu’auteur-compositeur, à quel point il est visuel… On s’est souvent parlé au fil de plusieurs mois, on s’échangeait des pistes de guitare et de voix, on changeait une phrase… J’ai beaucoup appris de lui tout au long du processus. C’est un auteur tellement remarquable. »