“I sometimes joke that we’re the only publisher that can help you in Chicoutimi and Los Angeles,” says Patrick Curley, entertainment lawyer and president of Montreal-based music publisher Third Side Music.

The synchronization-focused licensing company recently launched a second office, in Los Angeles, to help service its film and television clients. Curley first became interested in music licensing after his band The Whereabouts had a couple of songs placed in the film Home Team in 1999 and he saw his SOCAN earnings jump from about $4 to about $500 in one quarter.

“I thought, ‘If I’m able to do this with my own small indie rock band that nobody’s heard of, what could I do with a real catalogue?’” says Curley, whose company now handles a repertoire of more than 20,000 tracks by about 1,000 different acts.

Third Side Music was born when Curley’s publishing operations (initially called Plateau Musik) merged with the North American operations of one of his legal clients, Ninja Tune Records, in 2005. The Ninja Tune catalogue still represents “easily over half” of TSM’s business. Though the company handles master use licenses and collects mechanical royalties (for Bedouin Soundclash and Lisa LeBlanc, for example), it mostly works in synchronization (or “synch”) licenses.

“Music supervisors are looking for the hot new thing, so we try to provide it for them.” – Patrick  Curley, president of Third Side Music

Curley’s not sure what TSM’s percentage is for successful pitches (from five up to 15 percent), but estimates that the company’s three-person licensing team secures between 50 and 100 individual synchronization (or “synch”) licenses a month. One of the challenges, as the company grows by its own estimate of 25 to 30 percent a year, and the catalogue expands, is making sure that the licensing team of the eight-person company is familiar with the music that they’re selling. “We have search tools that we use, and a tagging system,” says Curley. “But to a large extent it’s done just by virtue of my team really knowing their shit.”

Third Side recently placed Jenn Grant’s song “Gone Baby Gone” in a TV ad for El Jimador tequila in Mexico. At press time, the staff were excited about Toronto’s Wildlife, whose song “Lightning Tent” they placed in a Corona beer TV ad that aired frequently on Hockey Night In Canada, and accumulated more than a million views on YouTube. At the time, the band had another song due to be featured in a Miller beer TV ad in the States.

“For a new band, that’s a lot of visibility,” says Curley. “It’s really helping with their album campaign.”
Curley says that the briefs TSM receives from music supervisors typically come with a price range, as well as a description of the kind of music they’re looking for, which provides plenty of opportunities for emerging artists.“Music supervisors tend to see themselves as the new A&R,” says Curley. “They’re looking for the hot new thing, so we try to provide it for them.”

Is there any particular kind of music that TSM itself is looking for? “We basically find music that we like,” says Curley. “It’s got to be awesome.”


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Les traductions pour les articles avant l’automne 2013 ne sont pas disponibles pour le moment.

Six years after it initially opened, music publisher ole’s L.A. office is on fire.
In the past year alone, the West Coast branch of the Toronto-based business – which describes itself as “the world’s fastest growing independent music publisher” – has rocketed from relative pop/urban modesty to establishing itself with a major chart presence, thanks to the game-changing signing of high-profile producer and songwriter Tim “Timbaland” Mosley.

Current and future chart action includes: all 10 songs – including the Top 10 hits “Suit & Tie” and “Mirrors” – on the chart-topping, multi-million-selling Justin Timberlake album The 20/20 Experience, co-written and co-produced by Timbaland; Timberlake’s follow-up album, expected to be released later in 2013; seven songs on the upcoming Beyoncé album Mrs. Carter (again, courtesy of Timbaland); and recently, Aerosmith lead singer Steven Tyler’s songwriting contributions to his band’s No. 1 album Music From Another Dimension, courtesy of an administration deal.

A couple of ole’s SOCAN member writers have also made an impact: Shiloh is a co-writer on Carly Rae Jepsen’s “Tonight I’m Getting Over You,” recently re-cut with the addition of rapper Nicki Minaj; while Tebey Ottoh co-produced and co-wrote “They Don’t Know About Us” on U.K. boy-band sensation One Direction’s top-selling Take Me Home. 

“Our Canadian writers are some of our most important writers.” – ole Creative Director Chad Richardson

Robert Ott, co-founding Chairman & CEO of the eight-year-old music publisher, says this is only the beginning. “We’ve been working to build our presence in pop for some time and were fortunate enough to do a deal with Timbaland,” he says. “Tim is the modern-era Quincy Jones. We’re very pleased and fortunate to be working with him.”

Ott says the Timbaland signing and ole L.A.’s subsequent success is part of an overall expansion plan that will see a dozen staffers occupy the office by the conclusion of 2013. “There’s a lot of growth in L.A. right now and it kind of follows the same patterns as we had in Nashville, where we began in a smaller way and then built up a great, creative roster of people on the staff side and great writers,” he explains.

“I feel like both of those offices have grown to the point that they have their own identity, they have their own regional mandate, and I’m going to be empowering both to proceed on a much more self-directed course from now on.”

ole Creative Director Chad Richardson says activities such as its annual October pop and urban song camp, and constant searches for film, TV and other placements via the Business Development and Synchronization and Licensing departments are a few ways in which the company is supporting the its Canadian roster, which includes Shiloh, Alan Frew, David Tyson, Jim Vallance, Mother Mother and Lindi Ortega (the latter two part of a co-venture with Last Gang Publishing Inc.), as well as composers Dan Friedman and Jack Lenz, among others.

 

“Being Canadian is a big part of our identity,” asserts Richardson, also a SOCAN writer. “I’m the only Canadian in the L.A. office, but it’s something I really push and stress. Our Canadian writers, in my mind, are some of our most important writers.”

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C’est à l’âge de 17 ans qu’Ingrid St-Pierre quitte son patelin natal de Cabano dans le Bas-St-Laurent pour s’installer à Rimouski. Après avoir vécu un an à Québec et étudié à l’Université Laval, la jeune femme part à l’aventure avec son sac à dos avant d’aboutir à Trois-Rivières pour terminer un baccalauréat en psychologie. C’est dans cette ville qu’elle découvre un endroit aussi chaleureux qu’intrigant : le Café Morgane. Sans le savoir, c’est là même que sa carrière d’auteure-compositrice-interprète prendra véritablement son envol.

« Ce fut le plus beau hasard de ma vie, avance-t-elle. Si je fais de la musique aujourd’hui, c’est grâce à une amie qui m’a poussée dans le dos. Elle voulait à tout prix que je rencontre le propriétaire. Je lui ai joué quelques chansons au piano même si je ne savais pas vraiment jouer. Je n’avais aucune notion musicale. Je parvenais à peine à m’accompagner. Malgré tout, il m’a engagée et c’est là que j’ai fait mon école. Tous les week-ends, pendant cinq ans. J’ai appris énormément de chansons. J’ai découvert comment me tenir sur une scène et échanger avec le public. Certains font leur formation d’artiste dans les bars, moi ce fut dans ce café. »

De nouveaux horizons
Forte de son expérience, la jeune femme s’installe à Montréal, participe au concours Ma première Place des Arts et propose un délicat premier album, Ma petite mam’zelle de chemin, en 2011. Avec ses chansons doucement mélancoliques et agréablement naïves, ouatées à souhait et remplies d’humour, Ingrid parvient à séduire public et journalistes. C’est l’automne dernier qu’elle récidivait avec L’escapade, un second opus aux arrangements orchestraux plus élaborés et au propos davantage personnel. Coréalisé avec Louis Legault (Dumas), l’album étonne avec ses histoires d’amour en filigrane. Ça s’entend : la petite mam’zelle est ici devenue femme. « Le premier album était constitué de chansons que j’avais écrites il y a plusieurs années. Certaines avaient dix ans. Au niveau des textes, c’était assez usé. Pour L’escapade, j’ai tout écrit en un an. Le contenu est plus actuel et introspectif. Pour le premier album, j’avais écrit les chansons en pensant à de simples arrangements piano/voix. Pour le nouveau, j’entendais déjà des arrangements plus éclatés et grandioses dans ma tête. Je me suis permis d’y aller avec d’autres instruments que j’avais envie d’entendre comme le violon chinois et les cuivres. Je suis allée beaucoup plus loin parce que je croyais fermement que ces chansons étaient en mesure de porter des arrangements plus costauds. Et puis, j’ai aussi senti que ma voix avait mûri. Je me suis permis d’explorer à ce niveau. Tout ça fut une belle aventure, » explique la jeune chanteuse de 27 ans.

« Je suis encore toute nouvelle là-dedans. J’essaie d’élargir mes horizons le plus possible. Je ne prends rien pour acquis. J’ai encore tout à apprendre, mais j’ai du plaisir à vivre cet apprentissage au quotidien. »

Avec des titres tels que « Les avalanches » et « Feu de bengale », la blonde Ingrid prouve que sa plume s’est affinée et a pris de la maturité. Toujours intéressée à raconter des histoires, elle considère que sa méthode d’écriture est assez particulière. « C’est étrange, j’écris par périodes, par phases. Parfois, je m’assois au piano et j’enregistre des mélodies à la volée sur mon iPhone ou sur le répondeur! J’ai souvent fait ça. Lorsque j’accumule les mélodies, on dirait que c’est plus difficile de trouver le bon texte qui colle avec la bonne musique. Ce que j’aime beaucoup est d’avoir une idée d’histoire, de savoir un peu où je m’en vais avec le texte, de m’assoir au piano et de compléter la chanson. Ça donne toujours quelque chose de magique. »

La maline et la gamine
Si la musique des Françoise Hardy, Richard Desjardins, Georges Moustaki, Bob Dylan et Neil Young a marqué au fer rouge la demoiselle, son plus grand coup de cœur musical fut pour une artiste néo-brunswickoise. « Adolescente, je me suis retrouvée assise devant la télé et il y a une chanson que j’ai entendue. J’étais subjuguée. Je n’en revenais pas de la force du texte, de cette voix unique. J’ai écouté en boucle ce petit bout de chanson pendant une semaine en tentant de mettre un nom sur cette voix. Puis, j’ai découvert que c’était Marie-Jo Thério. Je suis devenue une fan inconditionnelle. Elle m’a démontré que je pouvais créer mon propre univers musical. Un monde qui m’est propre et qui ne ressemble à rien d’autre. Sa musique m’a prouvé que c’était correct de faire ça, de faire à sa tête, » soutient-elle.

Encore tout à apprendre
En plus de multiplier les spectacles cette année et d’effectuer une petite escapade du côté de l’Europe, Ingrid cumule les projets. Amoureuse de musique de films, l’artiste rêve d’en écrire, de collaborer avec d’autres artistes, mais aussi, éventuellement, de publier un recueil de nouvelles. Ayant rédigé une lettre publiée dans le recueil Mille mots d’amour, Ingrid prend de plus en plus de plaisir à élaborer ses scénarios sur papier. « Je me suis rendu compte que j’adorais écrire dans une autre forme que celle de la chanson. J’ai ramassé plein d’idées d’histoires et je me demandais comment j’allais faire pour tout rentrer dans un format de trois minutes et demie! Finalement, je me suis mise à écrire des nouvelles et j’ai adoré l’expérience. Ça m’inspire beaucoup. Tu sais, je suis encore toute nouvelle là-dedans. J’essaie d’élargir mes horizons le plus possible. Je ne prends rien pour acquis. J’ai encore tout à apprendre, mais j’ai du plaisir à vivre cet apprentissage au quotidien. »


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