Même s’il devient de plus en plus rare pour les créateurs et créatrices de musique de gagner leur vie uniquement grâce aux redevances YouTube, surtout compte tenu de l’immense quantité de contenu créé sur la plateforme, elles peuvent tout de même constituer une source de revenus supplémentaire pour les membres de la SOCAN. Voici ce qu’il faut savoir.
Deux types de licences s’appliquent lorsque vous publiez des vidéos sur YouTube : la licence d’utilisation de l’enregistrement (bande maîtresse) et la licence de synchronisation (ou licence de synchro). La licence d’utilisation de l’enregistrement vise l’utilisation de l’enregistrement original d’une chanson ; elle s’applique uniquement si vous utilisez les morceaux préenregistrés d’autres personnes dans votre vidéo, ou si vous ne détenez pas vos bandes maîtresses. La licence de synchronisation donne l’autorisation d’utiliser de la musique dans une vidéo, une émission télévisée ou un film — c’est ce qu’il vous faut pour utiliser votre enregistrement d’une chanson qui ne vous appartient pas dans une vidéo YouTube.
UN SYSTÈME DE REDEVANCES EN TROIS CATÉGORIES
Le système de redevances de YouTube applique des taux différents selon trois catégories :
1) YouTube Music,
2) votre chaîne officielle d’artiste, et
3) Content ID.
YouTube Music est un service de diffusion en continu par abonnement, distinct de la version gratuite standard de YouTube. C’est l’équivalent Google de plateformes comme Spotify et Apple Music. Votre chaîne officielle (sur la version gratuite de YouTube) est l’endroit où vous publiez votre musique sous forme de vidéos. Enfin, Content ID est le système automatisé de YouTube qui permet aux titulaires de droits d’auteur d’identifier les vidéos contenant du contenu leur appartenant. Les redevances que vous touchez sur YouTube peuvent varier considérablement en fonction de la manière dont votre musique est utilisée et du public qui l’écoute.
La version standard et gratuite de YouTube verse des redevances en fonction du nombre de vues de vos vidéos. Pour générer des revenus publicitaires avec votre propre chaîne, vous devrez adhérer au Programme Partenaire de YouTube et activer les publicités. Vous recevrez des redevances d’exécution pour toute diffusion de votre musique, ainsi que des redevances mécaniques pour l’écoute en continu interactive de votre chanson. En tant que propriétaire de votre musique, vous pouvez également tirer des revenus de la monétisation de votre contenu sur YouTube.
Pour monétiser votre contenu, vous devez vous inscrire à Content ID. Si votre demande est acceptée, YouTube placera des publicités (ou des bannières) sur votre contenu et tout dépendra ensuite des internautes. Si une personne regarde plus de 30 secondes de la publicité ou clique sur la bannière, vous générerez des revenus qui sont partagés entre YouTube (45 %) et vous (55 %). La règle des 30 secondes s’applique à certains achats de publicités TrueView au coût par vue (publicités ignorables en flux), mais pas à tous les formats. Vous trouverez plus d’informations à ce sujet ici.
YOUTUBE MUSIC
Sur YouTube Music, le service de diffusion en continu par abonnement, vous êtes payé à l’écoute lorsque des utilisateurs jouent vos chansons. Le paiement de vos redevances d’exécution publique n’a rien à voir avec la monétisation du contenu, sauf lorsque le titulaire de licence signale manuellement que le contenu musical doit être exclu de la monétisation dans un marché précis — les visionnements correspondants sont alors exclus des rapports dans le modèle de la SOCAN.
En ce moment sur YouTube Music, le paiement moyen, si vous détenez 100 % des droits sur une chanson, est d’environ 4 $ pour chaque tranche de 1000 visionnements. Sur votre chaîne officielle d’artiste, 1000 visionnements de votre vidéo vous rapporteront environ 1,64 $, en moyenne. Pour une vidéo monétisée dans le système Content ID, 1000 visionnements vous rapporteront en moyenne environ 87 cents.
De nombreux facteurs peuvent avoir une incidence sur vos redevances. Avec YouTube Music, comme avec toute autre plateforme de diffusion en continu, votre entente (c’est-à-dire le partage des parts) avec les autres créateurs et créatrices de l’œuvre, votre maison d’édition, votre distributeur ou votre maison de disques influera sur le montant de vos revenus. Si un grand nombre de personnes vous écoute sur la version gratuite de YouTube, vos gains seront moindres que ceux générés par les abonnés de YouTube Music, comme le montre la comparaison ci-dessus. L’endroit où se trouvent vos auditoires influence également vos redevances : le prix d’abonnement à YouTube Music varie selon les pays, donc si bon nombre de vos auditeurs et auditrices se trouvent dans une région où le prix est plus bas, vous gagnerez moins ; s’ils se trouvent dans une région où le prix est plus élevé, vous gagnerez plus.
CONTENT ID
Content ID crée des « empreintes numériques » des enregistrements sonores, et il est important de souligner qu’on parle de l’enregistrement proprement dit, et non de l’œuvre qui est enregistrée, c’est-à-dire la chanson en tant que telle. YouTube recherche ces empreintes numériques dans les vidéos mises en ligne par les utilisateurs. Elle peut aussi identifier des reprises, même si la vidéo ne contient pas l’enregistrement sonore original ayant servi à créer l’empreinte, car l’algorithme de YouTube détecte les mélodies semblables à la piste de référence. Lorsqu’une correspondance est détectée, une réclamation est automatiquement effectuée au nom des titulaires de droits que YouTube connaît et qui sont généralement des maisons de disques, des maisons d’édition ou leurs mandataires désignés, y compris des sociétés de gestion comme la SOCAN.
Content ID est le fondement du système qui permet à la SOCAN de vous verser des redevances pour l’utilisation de votre musique sur YouTube. Il est donc essentiel que les enregistrements des œuvres que vous avez écrites soient intégrés au système. Il existe principalement deux façons de procéder : si vous travaillez avec une maison de disques, celle-ci devrait fournir vos enregistrements directement à YouTube. Il en va de même pour les enregistrements de vos œuvres interprétées par d’autres artistes : la maison de disques ou le propriétaire de la bande maîtresse peut transmettre les fichiers à YouTube. Si vous ne travaillez pas avec une maison de disques, un distributeur approuvé peut aussi soumettre votre musique à YouTube pour l’intégration dans Content ID. Une fois les fichiers audio intégrés à Content ID, YouTube les utilise comme pistes de référence pour repérer les utilisations de votre musique sur la plateforme. Si vous constatez que votre musique est utilisée sans autorisation, vous pouvez déposer une réclamation pour violation du droit d’auteur afin que la vidéo soit monétisée en votre nom.
De façon générale, la SOCAN accorde une licence globale à YouTube, et elle calcule les redevances d’exécution en fonction de l’utilisation des œuvres des ayants droit, ainsi que les redevances de reproduction en fonction de la part de marché de leurs œuvres.
Configurer Content ID est une étape importante. Une fois que vous avez soumis une preuve de propriété et signé une entente relative à Content ID, vous pouvez enregistrer vos actifs. Un actif est un ensemble d’informations liées à une propriété intellectuelle. Pour une vidéo YouTube, cela comprend un fichier de référence (la vidéo elle-même), des métadonnées, des renseignements sur la propriété et la politique à appliquer en cas de contenu correspondant. La section d’aide de YouTube propose des instructions très détaillées sur la gestion des actifs. Lorsqu’une correspondance est trouvée, YouTube applique la politique de votre choix pour monétiser, suivre les vues ou bloquer la vidéo. Vous pouvez créer une politique personnalisée selon la région géographique, ou adopter une politique globale pour l’ensemble du monde.
VOTRE CHAÎNE OFFICIELLE D’ARTISTE
Une autre façon de gagner de l’argent sur YouTube est de générer des vues sur les vidéos publiées sur votre propre chaîne. Il y a toutefois un bémol : pour que YouTube place des annonces sur vos vidéos et que vous puissiez en tirer un profit, vous devez avoir au moins 1000 abonnés et plus de 4000 heures de visionnement au cours des 12 derniers mois. Une fois ce seuil atteint, vous pourrez monétiser vos vidéos grâce au Programme Partenaire YouTube. Cela dit, cet objectif n’est pas facile à atteindre. Même les comptes ayant de nombreux abonnés peuvent avoir de la difficulté à franchir la barre des 4000 heures. Les stratégies de promotion qui fonctionnent sur toutes les plateformes peuvent vous aider ici aussi : publiez régulièrement, répondez aux commentaires et partagez votre contenu YouTube sur d’autres plateformes. N’oubliez pas que votre priorité ne devrait pas être les chiffres, mais bien la création d’une communauté autour de votre musique, ce qui entraînera de facto une hausse de vos revenus. Créez de la musique exceptionnelle, faites-en la promotion sur toutes les plateformes, assurez la cohérence de votre image de marque, interagissez avec vos abonnés et publiez régulièrement.
Vous pouvez aussi tirer parti de l’algorithme de YouTube. Optimisez les titres, les balises et les descriptions de vos vidéos en fonction de l’algorithme de la plateforme. Les titres doivent être concis tout en décrivant fidèlement la vidéo. Assurez-vous également que votre image miniature soit claire, simple et adaptée à votre public cible. Plus vous publiez, plus l’algorithme vous favorise. Les créateurs et créatrices de contenu recommandent de publier au moins une fois par semaine, voire tous les jours, au moins au début, afin de prendre un bon élan. Dès que vos vidéos commencent à générer des vues, utilisez YouTube Analytics pour analyser votre auditoire et déterminer les heures de visionnement les plus fréquentes. Ces données utiles vous permettront de publier plus efficacement.
Les collaborations et les promotions croisées sont également utiles. Pour accroître votre présence sur YouTube et vos redevances, collaborez avec d’autres créateurs et créatrices. Ne choisissez pas vos collaborations uniquement en fonction du nombre d’abonnés. Réfléchissez à ce que vous pouvez apporter et au potentiel de synergie entre vos auditoires. Ce n’est pas une garantie de succès, mais ça peut vous donner une chance de vous faire entendre dans le vacarme ambiant. Un contenu régulier permet de capter l’attention de votre public, et prendre le temps d’interagir avec vos abonnés est essentiel pour bâtir une communauté.