Photo par courtesy/courtoisie, except/sauf Cameron Wright (photo of/de Shaun Chasin). Left to right/De gauche à droite : Shaun Chasin, Aaron Paris, Jake Butineau

L’Expertise : Composer pour les jeux vidéo

Article par Karen Bliss | jeudi 29 septembre 2022

Créer de la musique pour des jeux vidéo n’est pas comme créer la musique d’un film ou d’une émission de télévision pour une raison simple, ou pas si simple : chaque fois qu’un joueur joue, qu’il soit novice ou expérimenté, le déroulement du jeu sera différent. Chaque. Fois. Et ça, ça exige de la musique que l’on qualifie de « dynamique » ou adaptative ». Neuf fois sur dix, c’est de la musique instrumentale avec parfois une ou deux pièces vedettes.

« La différence fondamentale, c’est que les jeux vidéo sont non linéaires par définition », explique Shaun Chasin qui a composé la musique pour des jeux comme Ring Of Elysium, Quell 4D et Way of the Turtle, disponible sur Apple Arcade. « Dans un film, tu sais toujours qu’à ce moment précis, sur cette image, quelque chose de spécifique va se produire – et cela se passera de cette façon pour chaque spectateur du film. Mais même s’il s’agit d’un jeu direct et linéaire, certains joueurs prendront un temps différent pour faire les choses, ou les feront dans le désordre. »

Bien sûr, les joueurs peuvent aussi couper complètement la musique s’ils la trouvent dérangeante, mais pour ceux qui la laissent améliorer leur expérience de jeu, la musique peut être entendue lorsqu’ils parcourent le menu du jeu, lorsqu’ils visent un ennemi mortel ou lorsqu’ils se faufilent dans le couloir d’un château. La musique qui fait partie du jeu en tant que tel est qualifiée de « diégétique ».

Alors, qu’est-ce que ça prend à un auteur-compositeur qui souhaite se lancer dans la composition pour les jeux vidéo?

Être un « gamer » est ce qui compte le plus, et cela signifie non seulement de savoir comment jouer, mais surtout comment un jeu se déroule.

C’est ce que Jake Butineau appelle la « littératie des jeux ». Il œuvre dans l’industrie des jeux depuis sept ans et il a créé la musique de jeux comme Super Animal Royale, Destiny’s Sword et Dune Sea.

« C’est super important », dit Butineau, « parce que la musique suit presque toujours les actions du joueur. Si tu ne peux pas plonger dans le jeu et fournir ces actions en plus de fournir une expérience au joueur pour te permettre de voir comment la musique réagirait dans une situation donnée, ça devient vraiment pas évident de composer la musique. » Butineau est tellement impliqué dans son art qu’il souhaite passer à la conception de jeux en tant que telle, « pour me plonger encore plus dans cet état d’esprit “Comment fonctionnent les jeux?”, parce que je suis sûr que ça va m’aider à mieux composer », dit-il.

« J’ai appris les compétences dont j’avais besoin dans les “game jams » — Jake Butineau

Le débutant Aaron Paris, qui se considère « un peu gamer », vient tout juste de terminer son travail pour un premier projet. Sous contrat avec le Kilometre Music Group, il est impliqué dans le projet Kingsway Music Library de Frank Dukes en plus d’être crédité sur l’album DONDA 2 de Kanye West. Il a été invité par le renommé et primé compositeur à l’image Keith Power (qui a composé la musique d’émissions de télé comme Hawaii Five-0, Magnum PI, MacGyver et Heartland) à co-composer pour la bande-annonce du jeu Soulframe.

« Il m’a envoyé une ébauche d’accords et un squelette de la composition, puis il m’a donné un tas de références de ce qu’il voulait côté sonorité et ressenti », dit Paris. « À partir de ça, j’ai composé un arrangement de cordes, des voix, de la guitare et de la basse. » Le jeu est encore en production, mais il devrait travailler sur la trame sonore complète.

Quand il a entrepris sa carrière il y a dix ans, Chasin venait de compléter une mineure en composition pour les jeux vidéo au prestigieux Berklee College of Music de Boston et il avait également participé à de nombreux « game jams », un hybride intense entre un camp de création musicale et un marathon de programmation pour la création de musique de jeux vidéo.

« Ce sont des événements incroyables », avoue Chasin. « Généralement, t’es assigné au hasard à une équipe avec des gens que tu ne connais pas. Disons que tu fais leur connaissance le vendredi soir, et il faut que tu livres un résultat le lundi. On reste debout toute la fin de semaine et tu crées un jeu avec ce monde-là. C’est une manière fantastique d’apprendre et de se tisser un réseau. J’ai rencontré du monde durant un “game jam” avec qui je travaille encore aujourd’hui. »

Butineau abonde dans le même sens. « Ce qui est vraiment bien quand on se lance dans l’espace audio des jeux vidéo, c’est que peu importe la quantité de compétences que tu possèdes, tu vas toujours trouver l’équipe dans laquelle tu as ta place », dit-il. « Un excellent moyen de voir quelles compétences tu veux apprendre et développer, c’est de travailler en équipe durant un “game jam”. Ils ont souvent lieu en personne dans les grandes villes, mais il y a aussi beaucoup de “game jams” en ligne. »

« C’est réellement comme ça que j’ai commencé. J’ai appris toutes les compétences dont j’avais besoin parce que tu n’as pas le choix de plonger au cœur même du processus. »

Photo par courtesy / courtoisie

La réconciliation et la renaissance de Willie Dunn

Article par Nancy Dutra | jeudi 29 septembre 2022

Grâce à la parution, en 2021, de Creation Never Sleeps, Creation Never Dies : The Willie Dunn Anthology, de plus en plus de mélomanes découvrent la musique du regretté auteur-compositeur-interprète issu des Premières Nations. Dunn, qui était d’héritage mixte micmac et écossais/irlandais, est décédé en 2013 à l’âge de 71 ans, après une carrière de plusieurs décennies en tant que musicien, poète, activiste, politicien et cinéaste – sans oublier un passage dans les Forces armées canadiennes. The Ballad of Crowfoot, son film de 10 minutes sorti en 1968, pourrait bien être le premier vidéoclip du Canada. Mais pourquoi alors est-ce qu’un pionnier et un artiste aussi prolifique que lui n’est pas plus connu?

Le fait que sa musique ne soit pas plus connue et reconnue est une grande perte pour la culture musicale canadienne. Mais détrompez-vous : l’œuvre de Dunn a encore une très grande influence sur les musiciens, qu’ils soient autochtones ou non. Heureusement, pour ceux qui n’ont pas encore découvert l’étendue de la production artistique de Dunn, il y a un impressionnant corpus d’œuvres à explorer. Mais comment rectifier l’exclusion du légendaire Willie Dunn – qui mérite d’être reconnu comme une icône au même titre que les plus grands auteurs-compositeurs-interprètes folk du Canada? La réconciliation est-elle la solution?

Le musicien anichinabé Raven Kanatakta du duo folk rock Digging Roots affirme que « la réconciliation prend racine dans l’idée que l’oppresseur est censé présenter des réparations ». Il y a quelque chose à apprendre même pour les Canadiens qui sont de l’avis que ce sont leurs ancêtres et pas eux qui sont des oppresseurs. « Une grande partie de ça dépend de votre façon d’aborder le privilège », explique Kanatakta. « La plupart des Canadiens ne savent pas qu’on enlève plus d’enfants aujourd’hui qu’à l’apogée du système des pensionnats. » Il poursuit en ajoutant que « Dunn voulait que les gens comprennent l’histoire du Canada – la vraie histoire, pas la fausse histoire colonialiste qu’on nous apprend à l’école, mais l’histoire de ce qui s’est véritablement produit. »

Ces vérités difficiles ont été relayées dans les chansons de Dunn, et exécutées avec gentillesse et compassion pour tous les publics. « Willie partageait sa musique parce qu’il voulait que le côté humain des gens comprenne ça », affirme Kanatakta. « Il ne cherchait pas à blâmer ou réprimander les gens. Il voulait simplement chanter la vérité et laisser les gens décider par eux-mêmes, en pleine conscience, comment ils se sentaient par rapport à tout ça. » Kanatakta dit qu’une autre raison qui explique la compassion de Dunn était qu’il essayait de comprendre la façon de penser des gens racistes comme en témoigne le texte de sa chanson « I Pity the Country ».

I pity the country
I pity the state
And the mind of a man
Who thrives on hate
(librement : Je plains le pays, je plains l’état, et l’esprit d’un homme qui se nourrit de haine).

Essayer de comprendre son oppresseur n’est pas une mince tâche et c’est pour cette raison et d’autres que Lucie Idlout, une auteure-compositrice-interprète folk rock d’Iqaluit, admire Dunn dont la musique, comme elle le dit, « parle aux gens », et dont l’exemple l’a menée à croire qu’elle aussi pouvait créer de la musique.

« Il a été un mentor pour tellement d’entre nous », affirme-t-elle. « On a appris notre culture à travers Willie de la même façon que les noirs avaient la musique soul pour apprendre la leur. » Idlout est devenue amie avec Dunn. « Il était tellement doux et gentil et il était toujours prêt à partager avec tout le monde, et c’est ce qu’il a fait

à travers sa musique également », dit-elle. Elle se souvient de son « redoutable sens de l’humour » et éclate de rire en se remémorant un de ses spectacles : « un jour, il racontait comment une de ses chansons avait été écrite et il a fait une démonstration sur scène de la façon dont un ours se déplace. » Quant à la profondeur de ses textes, elle dit que « peu importe à quel point ça pouvait être douloureux, sa musique et sa façon de jouer de la guitare sont très enjouées. » Kanatakta abonde dans le même sens et il compare le jeu de guitare inimitable de Dunn – que l’artiste lui-même considérait comme un instrument de percussion – au son d’un train.

Contrairement à Kanatakta et Idlout, le renommé auteur-compositeur-interprète William Prince, de la Première Nation Peguis, n’a jamais connu Dunn personnellement. Quand on lui demande le mot qui lui vient à l’esprit lorsqu’il pense à Dunn, Prince répond « méconnu », avant d’ajouter « quand on pense à la définition d’un héros folk inconnu, je pense à sa musique ». Prince admire Dunn pour plusieurs raisons, incluant sa persévérance face aux nombreux obstacles qu’il a dû surmonter en tant qu’auteur-compositeur des Premières Nations. « Pour réussir, dit-il, c’est comme s’il fallait travailler deux fois plus fort pour la même reconnaissance, ou moins. » Quand il pense à tout ce que Dunn a accompli, Prince dit « savoir qu’il a existé me donne du courage, de l’espoir et me permet de continuer à porter son message. »

Prince aurait aimé avoir la chance de rencontrer Dunn au moins une fois. « Je ne le connais que par personne interposée grâce à mon ami Raven Kanatakta », confie Prince. « Si Raven a été si influencé par Willie, quand on considère le talent de Raven, Willie a dû être une personne incroyable, parce que l’influence qu’il a eue sur Raven est magnifique. » L’une des façons les plus profondes dont Dunn a influencé Kanatakta a été de lui apprendre que la musique peut être un outil puissant pour aborder de questions lourdes. « Quand tu joues de la musique, explique Kanatakta, tu ne peux pas faire de place à ton ego, car c’est un obstacle. Il faut que tu sois totalement ouvert. C’est Willie qui m’a appris ça. » Selon Kanatakta, c’est cette ouverture qui facilite la transformation personnelle.

Cette possibilité de transformation est également disponible pour les non-autochtones s’ils écoutent la musique de Dunn avec un cœur et un esprit ouverts, en mettant leurs égos de côté. Bien que cela puisse être difficile, la musique de Dunn peut aider les auditeurs à développer de la compassion (et pas seulement de l’empathie) en comprenant mieux le traitement brutal des peuples des Premières Nations. Ce n’est qu’en faisant face à l’horrible vérité de l’histoire du Canada et des inégalités systémiques qui continuent d’exister que l’on peut reconnaître les privilèges et prendre des mesures en vue de la réconciliation. S’il est trop tard pour que le rêve de Dunn se réalise de son vivant, les Canadiens peuvent dès maintenant travailler ensemble pour le bien de son héritage, l’amélioration de notre culture musicale et, par extension, celle du Canada. Tel un oracle, il l’avait expliqué dans sa chanson « Son of the Sun » :

I had a dream of my own accord
We laid to rest the gun and the sword
Buried the hatchet, buried the stake
Bowed to each other, peace to make

(librement : J’ai rêvé de mon propre traité/nous avons déposé nos fusils et nos épées/enterré la hache de guerre et la lance/nous nous sommes salués pour faire la paix).

Photo par Marie-Michèle Bouchard

Vidéo : Les Pros – CRi partage ses conseils

Article par Marie-Michèle Bouchard | jeudi 22 septembre 2022

Notre série de vidéos Les Pros vous présente des leaders dans leur domaine musical qui partagent certaines des informations qu’ils ont apprises au fil de la création des œuvres importantes dans leur carrière.

CRi a remporté le Prix Musique Électronique au Gala SOCAN 2021, en plus de se mériter, la même année, le prix de l’Album de musique électronique de l’année à l’ADISQ et le prestigieux Félix dans la catégorie Révélation de l’année. D’ailleurs, il est devenu le premier musicien électronique québécois à être récompensé dans cette catégorie.

Dans cette vidéo, CRi nous partage ses trucs et astuces pour donner le meilleur spectacle possible : les conditions de travail nécessaires à la réussite d’une représentation sur scène de musique électronique, en passant par l’état d’esprit le plus favorable au succès d’un spectacle et le conseil qu’il aurait aimé avoir avant de commencer à faire de la scène.